Εγχειρίδιο The Teen Vogue: Marc Jacobs, The King of Cool

  Η εικόνα ίσως περιέχει πρόσωπο ανθρώπινο πρόσωπο Marc Jacobs και κεφάλι KING OF COOL: Μαρκ Τζέικομπς

Ο Μαρκ Τζέικομπς ήταν μόλις δεκαέξι ετών όταν άρχισε να εργάζεται ως χρηματιστής στην επιδραστική μπουτίκ του Upper West Side Charivari. Εκεί γνώρισε για πρώτη φορά την Perry Ellis — τη σχεδιάστρια που, λέει ο Jacobs, τον ενθάρρυνε να κάνει αίτηση στο Parsons the New School for Design και τον καθοδηγούσε όσο ήταν φοιτητής. Οκτώ χρόνια αργότερα, ο Jacobs δημιούργησε τη διαβόητη grunge συλλογή του για την εταιρεία Perry Ellis. Ήταν επίσης στο Charivari που ο Jacobs πούλησε τα πρώτα του κομμάτια, μια συλλογή από υπερμεγέθη, πλεκτά πουλόβερ που σχεδίασε ενώ ήταν στο Parsons (η γιαγιά του έκανε τα πρωτότυπα δείγματα), τη δημοτικότητα των οποίων εξακολουθεί να αναφέρει ως 'είδος το πρώτο μου μεγάλο διάλειμμα».

Σήμερα ο Jacobs είναι ένας από τους πιο γνωστούς και παρακολουθούμενους σχεδιαστές στον κόσμο, με τη δική του ετικέτα, μια σειρά διάχυσης και τη γαλλική μάρκα πολυτελείας Louis Vuitton. Αλλά αποφεύγει να προσφέρει σαφείς συμβουλές σε όποιον θέλει να επαναλάβει την επιτυχία του: «Μισώ τη λέξη συμβουλή», εξηγεί. 'Δεν είναι μια μαθηματική κατάσταση. Είμαι στην ευχάριστη θέση να μοιραστώ την εμπειρία μου, αλλά ο καθένας έχει διαφορετικό μονοπάτι.'

Πώς ξεκίνησες να ενδιαφέρεσαι για τη μόδα;

Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, είχα ένα ενδιαφέρον για τη μόδα. Πήγαινα σε κατασκήνωση για ύπνο και μου έδιναν μια λίστα με πράγματα που έπρεπε να φέρεις, και πάντα ήθελα να είμαι λίγο πιο δημιουργικός από ό,τι επέτρεπε η λίστα. Όπως, αν χρειάζονταν chino, ήθελα να τα ζωγραφίσω στο χέρι. Ακόμα και τότε σκεφτόμουν τα ρούχα ως έναν τρόπο έκφρασης, ως ένα είδος θεάτρου. Ήμουν επίσης πολύ στο να φτιάχνω κοστούμια για το Halloween και τέτοια πράγματα. Οπότε υποθέτω ότι έβλεπα τη μόδα ως έναν τρόπο να φέρω τη φαντασία στην καθημερινή μου πραγματικότητα. Ποτέ δεν είχα αρκετά χρήματα για να κάνω αυτό που ήθελα να κάνω όταν ήμουν έφηβος, αλλά ποτέ δεν ήταν πραγματικά πρόβλημα – με ώθησε να είμαι πιο πολυμήχανος. Πήγαινα σε ένα κατάστημα στολών και αγόραζα μια φόρμα κλιματιστικών-επισκευαστή και μετά την προσαρμόζα. Θα αγόραζα παντελόνια ξυλουργού και θα τα έβαφα υπερβολικά, ή ένα φούτερ και θα έκοβα τα μανίκια. Έτσι θα μπορούσα να πετύχω την εμφάνιση που ήθελα.



Ακόμα και στα δεκαέξι μου ήξερα ότι ήθελα να γίνω σχεδιαστής μόδας. Συνάντησα τον Perry Ellis στο Χαριβάρι και τον ρώτησα τι πίστευε ότι έπρεπε να κάνω για αυτό. Είπε ότι αν μιλάω σοβαρά, πρέπει να πάω στον Πάρσονς. Και αυτό ήταν.

Πιστεύετε ότι η σχολή σχεδίου είναι σημαντική για έναν επίδοξο σχεδιαστή;

Δεν νομίζω ότι υπάρχει τίποτα κακό στο να πάρεις εκπαίδευση. Υπάρχουν πολλοί σχεδιαστές χωρίς υπόβαθρο μόδας, αλλά πιθανότατα βοηθάει στο να σας προτείνουν για την πρώτη σας δουλειά. Σας βοηθά να βάλετε το πόδι σας στην πόρτα σε ορισμένα σημεία.

Για την ηλικιωμένη εκπομπή μου έφτιαξα αυτά τα υπερμεγέθη πουλόβερ και μια από τις ιδιοκτήτριες του Χαριβαρίου τα παρατήρησε και τα αγάπησε τόσο πολύ που ρώτησε αν μπορούσε να τα παράγει για το κατάστημά της. Στη συνέχεια, οι New York Times δημοσίευσαν μια σειρά από φωτογραφίες γυναικών που φορούσαν τα πουλόβερ στη στήλη Street Style, οι οποίες έκαναν τον κόσμο να ρωτήσει: 'Ποιος είναι ο Marc Jacobs;' Αυτή ήταν, για μένα, κάπως η αρχή. Ήμουν 21 ετών και μου έδειξε ότι κάτι που έφτιαχνα μπορούσε να πουληθεί. Η εμπειρία με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι κάτι που νιώθω μπορεί να μιλήσει και σε κάποιον άλλο. Και το μόνο που χρειάζεται είναι κάποιος που πιστεύει σε εσένα. Έτσι σκέφτηκα, Λοιπόν, αν μπορώ να το κάνω αυτό με ένα πουλόβερ, τότε μπορώ να το κάνω με μια μικρή συλλογή — και τα πράγματα εξελίχθηκαν από εκεί.

Το να βλέπεις αγνώστους στα σχέδιά σου πρέπει να είναι καθημερινό φαινόμενο για σένα τώρα. Είναι ακόμα συναρπαστικό;

Ναί! Για μένα, είναι το μεγαλύτερο κομπλιμέντο. Ακόμα κι όταν βλέπω ένα αντίγραφο, κάτι που είναι εμπνευσμένο από κάτι που έχω κάνει, είναι ένα συναίσθημα που ανταμείβει. Γιατί γι' αυτό κάνω αυτό που κάνω. Δεν ήταν ποτέ η επιθυμία μου να φέρω επανάσταση στη μόδα, να φτιάξω ρούχα που θα μπορούσαν να βρίσκονται σε ένα μουσείο. Θέλω να δημιουργήσω ρούχα που έχουν ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά θέλω να τα δω χρησιμοποιημένα. Θέλω να δω τους ανθρώπους να απολαμβάνουν τα πράγματα που έχω φτιάξει.

Σε τι συνίσταται πλέον η δουλειά σου;

Στην πραγματικότητα, κάνω δύο δουλειές. Δουλεύω για τη δική μου εταιρεία και εργάζομαι για τη Louis Vuitton, αλλά η θέση μου και στις δύο εταιρείες είναι η ίδια. Θα το περιέγραφα ως μέρος μιας ομάδας —μιας πολύ μεγάλης ομάδας— δημιουργικών ανθρώπων: σχεδιαστών, υπονόμων, δημιουργών μοτίβων, πωλητών. Κάνουμε παραστάσεις, κάνουμε πολλά είδη Τύπου και δουλεύω με παπούτσια, τσάντες, αρώματα... κάθε λογής πράγματα. Αλλά είναι πάντα η ίδια διαδικασία: να καταλήξουμε σε μια ιδέα, να δουλέψουμε μέσα από τα χρώματα, τα υλικά, την ευαισθησία, το πνεύμα και να υλοποιήσουμε αυτή την ιδέα σε τρισδιάστατη μορφή. Στη συνέχεια, το ελέγχετε, το διορθώνετε, το τροποποιείτε και το πλησιάζετε όσο πιο κοντά μπορείτε—μέσα στο χρόνο που έχετε—σε αυτό που ήταν η αρχική σκέψη.

Και από πού προέρχονται οι ιδέες αρχικά;

Παντού. Παντού και οπουδήποτε. Προέρχονται από άλλους ανθρώπους, προέρχονται από εμένα, προέρχονται από ανθρώπους που βλέπω στους δρόμους. Μερικές φορές προέρχονται από μια ταινία που είδα το προηγούμενο βράδυ, και μερικές φορές είναι τόσο απλό όσο να θέλω ένα μεγάλο, απαλό πουλόβερ επειδή κρυώνω εκείνη τη μέρα.

Είναι δύσκολο να δουλεύεις σε τόσες πολλές διαφορετικές γραμμές;

Ναί. Αλλά δεν είμαι μόνο εγώ εδώ — υπάρχει ένα σωρό άλλοι άνθρωποι. Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που πιστεύω ότι είναι τόσο σπουδαίο για εμάς ως εταιρεία. Ο Robert [Duffy, ο επιχειρηματικός συνεργάτης του Jacobs] και εγώ δημιουργήσαμε ένα περιβάλλον που επιτρέπει πραγματικά στους ανθρώπους που επιλέξαμε να εκφραστούν. Δεν έχουμε μια ολοκληρωτική δικτατορία να παρακολουθούμε τον ώμο του καθενός καθώς σχεδιάζουν, και κανείς δεν περιμένει να τους πω τι να κάνουν. Απλώς συνεχίζουν με αυτό. Φτιάχνουν πράγματα. Πάντα μειώνω τη δουλειά μου σε αυτή τη γραμμή: λέω, «Ξέρεις, απλά φτιάχνω πράγματα». Και αυτό κάνουν όλοι εδώ. Φτιάχνουμε πράγματα, τα κοιτάμε, τα προσθέτουμε, τα επεξεργαζόμαστε, τα αλλάζουμε. Ίσως αυτό να απομυθοποιεί το όλο θέμα, αλλά σε αυτό καταλήγει.

Από The MarkGarber Handbook: An Insider's Guide to Careers in the Fashion Industry , διαθέσιμο στις 5 Οκτωβρίου όπου πωλούνται βιβλία. Κάντε κλικ εδώ για να προπαραγγείλετε το αντίγραφό σας σήμερα!